
História
A idéia do projeto nasceu de José Área Ganjah Gahona (vocais) sobre o ano de 2003. Depois de ter a oportunidade como uma criança a participar em vários projectos musicais de diferentes estilos, e vendo que esses projetos não concretaban objetivos para as diferenças entre os membros, decide criar seu próprio projeto, em que ele pudesse controlar a composição e produção musical concluir o projeto, de modo a não depender de ninguém para avançar, passo firme e seguro.
Na primeira, fluiu sem problemas um objetivo claro, compartilhando músicas e experiências com amigos de infância, experimentando as primeiras gravações.
Depois de aprender como controlar a programação de computadores e instrumental têm fluido em indivíduos com letras que basicamente expressa pontos de vista de um adolescente rebelde, começa a fluir a composição de letras que iria trazer a consciência e / ou opiniões que refletem a verdade do coisas, muitas vezes escondidos ou distorcidos pelo sistema.
Então área Ganjah começou a tomar sua forma final, seria um novo projeto, independente e auto-gerida, que teria como objetivo mostrar a música consciente para abrir a mente das pessoas de pensamentos fechados e exibir uma realidade diferente representada pelo sistema de meios de comunicação, porque o projeto teria apenas a divulgação gratuita de comunicação de massa, como a internet, e por outro lado, com o apoio do povo, o simples ato de partilha de música para ver a mensagem importante disponível para qualquer um que esteja disposto a ouvir e analisar as letras na Zona Ganjah músicas. Em 2004, após passar vários anos a explorar o hip-hop, José começa a gravar as primeiras demos em que quadril é uma tendência- hop como o estilo musical do projeto, também de notar a diferença no conteúdo lírico, que expressa as coisas com menos delicadeza e uma atitude de rebelião contra o sistema e as contradições no momento em que descobri pessoalmente Gahona Jose, compositor e autor de todas as questões Ganjah Zona.
Naquela época a intenção não era para gravar demos mais como ¨ ¨ Usando erro ao aperfeiçoamento produção musical cada vez mais completo, na verdade, nesse momento, o projeto ainda não levou tão a sério como fariam depois, em 2005, quando se decide realizar o primeiro álbum Ganjah Zone, intitulada'' * Com todos concordam *'' Rastafari em relação ao tempo de quando se vive sob a corrupção do sistema e da concordância e harmonia refletindo Rastafari, como a todos aspectos da cultura. A música deste primeiro álbum era uma mistura de hip-hop com um ar de reggae, essa mistura foi perfeita para capturar os ritmos de letras que apelou para que se dê uma olhada nas contradições do sistema em áreas como a ¨ Forte rocha ¨ ou ¨ ¨ Não mais guerra ou outra em letras muito mais direta e Smoke ¨ ¨ fumaça e saudável e os outros também o fornecimento de energia boa, com letras otimistas e positivos ¨ ¨ Vibra. foi quanto tempo a perceber a primeiro registro, Joseph decide ir para o progresso musical e novas experiências para a cidade de Mendoza, na Argentina. Lá ele conhece um grupo de pessoas muito próxima e positiva no momento, entre os quais duas bandas formadas, 9 milhas e viagem a Sião, no segundo estavam sem os vocais, então José decidiu oferecer a ensaiar juntos para interpretar a composição musical viver instrumentais Ganjah Zone, o que seria um desenvolvimento positivo e por isso foi realizada por cerca de 2 anos (2006 - 2007). trabalhar com eles como banda de apoio oficial Depois de um tempo ensaiando juntos, o projeto começou a tocar ao vivo como uma banda, mas seguindo o mesmo formato inicial Gahona Jose escritor, compositor e produtor musical do projeto. Então, em julho de 2006 o segundo álbum Ganjah Zona estava pronto para ser publicado. Intitulado'' * Em *'' louvor e graça, este álbum destacou a mudança para as raízes do reggae e manteve essas letras que desde a sensibilização e boas vibrações para os ouvintes. Depois de algumas viagens que caracterizam o projeto no Chile e Argentina, agosto de 2007 é o fim do terceiro álbum Ganjah Zone, intitulada'' *'' SanaZion *. O álbum mantém as raízes do estilo reggae e ritmos conscientes também as letras. Faixas do álbum à medida que cresce da terra ¨ ¨ ¨ ¨ ou ir para casa fumar, soou forte entre as pessoas e, finalmente, dedicado ao projecto para começar a expandir-se rapidamente e atingir um alto nível de popularidade e os fãs, não só no Chile e Argentina, mas também, e expandindo para o resto da América do Sul, América Central e México. Este ano, por várias razões pessoais, a maioria dos músicos da banda ao vivo (Trip to Zion) decidir não trabalhar para o projeto, o que gera uma mudança na formação da banda. Busca neste período incluído vários músicos e esse processo detonou uma nova etapa para o projeto. Em 2008, Joseph decide uma nova fase para o projeto, integrando o formato novamente ¨ ¨ Sound System para a apresentação ao vivo Zona Ganjah isto é, apresentadas sem banda, acompanhado apenas de um DJ que lançou o instrumental. Isto foi conseguido viajar para países onde tinha sido impossível de alcançar com a banda completa, no momento, devido aos custos elevados e falta movidas para cima em termos de escala, por não saber quantas pessoas realmente chamou a Zona Ganjah produtores não arriscavam suportar toda a faixa de braço oferecido e mostra Soundsystem.
Assim, em vista da possibilidade de a primeira turnê no México, José decidiu deixar Argentinas de terra para ir viver algum tempo no Chile e começar esta nova etapa da promoção em que tento fazer como muitos shows e viagens, facilidade aprobechando para mover sob este formato reduzido (Sistema de som) para ter uma idéia real do que estava acontecendo com Ganjah Zona no resto do continente. Apenas um passeio áspero primeiro a perceber que na maioria dos lugares não fazer uma apresentação áspera às muitas pessoas que chamaram Ganjah zona é superou as expectativas e mostrou que a área Ganjah estava perto de se posicionar como um dos projetos revelação do gênero na América do Sul. Tanto é assim que os vários meios de comunicação e considerou o projeto indepentiente mais difundido e demonstrar os resultados exelentes promovidos apenas por meio de livre expressão, sem indústrias de gravação e mídia de massa. Durante o ano de 2008 e após 2009, que a área foi visitada vários países Ganjah da América Latina, variando de formato soundsystem e acompanhado por banda de apoio de diferentes lugares para aparecer. Mas que o projeto limitado a não entregar a mostrar que poderia ser entregue com a banda da Argentina, que sobem para o ano seguinte, em 2010, realizou a primeira turnê com os músicos da Zona da banda Ganjah oficial.
A turnê com excelente resposta das pessoas, mostrou que a banda completa ofereceu um espetáculo de qualidade e energia do que os formatos anteriores. Neste mesmo ano de 2010, no mês de Agosto é quando mais aguardado disco concreto Ganjah Zona após um lapso de mais de 2 anos sem lançar nenhum álbum, dedicado a passeios e shows.
Com a importância de ser um disco com mais investimento e produção musical anterior, Joseph procurou esse tempo para chegar a um nível mais elevado do que outras produções em qualidade de som e música. Intitulado'' Poder'' nesta produção são re-ouvir hip-hop ritmos que tinha ficado aquém das últimas produções. E intercaladas com temas que são o fluxo de reggae característica raízes de ZG, a continuidade de letras conscientes sobre estas novas taxas mostrou que a área do projeto foi mais eficaz Ganjah do que nunca e, a fim de atender e superar qualquer alvo. Sempre com o claro objetivo de trazer ao ouvinte uma mensagem consciente do amor e da vida boa.
O disco está presente em grande parte da América Latina têm uma aceitação muito boa e chamada, tendo o projeto para consolidar ZG definitivamente um dos mais importantes projetos latino-americanos independentes dentro do gênero.
Foi então que até o final de 2011, de repente, em um novo projeto inspirado no criador, vem um novo álbum. Sempre atingindo um nível mais elevado do que o álbum anterior, o novo trabalho musical e som de forma muito mais profissional e trabalhou. ¨ ¨ intitulado Despertar esta produção promete qualidade de som superior, como o que vinha trabalhando. Este disco contém mensagens muito importantes, tornando-se uma importante ferramenta de comunicação para despertar ¨ ¨ pessoas sonolentas de mentiras e desinformação no sistema. As pessoas vão julgar por si a qualidade admirável deste último trabalho Zona Ganjah.
Até o momento, vindo a manter a idéia principal, para não depender dos outros para reduzir o ritmo, desta vez trabalhando com um grupo acolhedor de pessoas que compartilham além do trabalho na música, partilhar uma amizade que libera o bom trabalho e progresso, hoje menos lento e muito mais seguro do que antes, sempre expressa como um projeto de música independente como um conceito musical concebido para proporcionar a conscientização e boa música para os ouvintes, a fim de atingir a meta de realmente mudar o pensamento das pessoas da cidade, longe do amor de verdade, a natureza ea vida boa.
É tempo para a música nova, música com conteúdo, música consciente. E Ganjah Zone é a maior aposta a esse respeito.

Damian Marley

Sinopse
Damian Marley nasceu em 21 de julho de 1978, em Kingston, Jamaica a lenda do reggae Bob Marley e 1976 Miss Mundo, Cindy Breakspeare. Como um adolescente, Damian realizado com os pastores, mas trabalhou com seu irmão mais velho, Stephen em seu primeiro álbum, "Mr. Marley". Descoberta comercial Damian era de 2004 single "Welcome to Jamrock". Ele ganhou dois prêmios Grammy e vive em Miami, Florida.
Infância
Cantor, compositor, produtor. Nascido em 21 de julho de 1978, em Kingston, Jamaica. Apenas dois anos de idade quando seu pai, reggae lenda Bob Marley morreu, Damian Marley, explorou suas raízes musicais de se tornar dos melhores artistas de hoje. Ele é apelidado de "Jr. Gong ", que vem de seu pai, que era conhecido como" Tuff Gong ". Como vários dos filhos de Bob Marley, Damian nasceu fora do casamento e fora do casamento com o cantor Bob Marley Rita . Damian mãe, Cindy Breakspeare, foi Miss Mundo em 1976, e ela ergueu seu filho em um subúrbio de Kingston, não muito longe de Rita Marley. Apesar de não ser de sua autoria, congratulou-se com Rita filhos de Bob de outros relacionamentos em sua casa. (Bob Marley foi pai de oito filhos, além de três que ele teve com Rita). Damian disse Entertainment Weekly que a casa de Rita "era como o HQ da família."
Incursão no mundo da música
Marley começou sua jornada no mundo da música em uma idade adiantada. Como um adolescente, ele se apresentou com os Pastorinhos, que também incluiu progênie reggae outro, Shiah Coore cujo pai é Coore Gato de Terceiro Mundo e McGregor Yashema cuja mãe é Judy Mowatt do I-Threes. Enquanto a banda teve algum sucesso na Jamaica, Marley finalmente decidiram entrar em greve por conta própria. Ele trabalhou com seu irmão mais velho de Stephen em seu primeiro álbum, o Sr. Marley (1996). Os dois co-escreveu muitas das faixas do álbum juntos. Abraçar sua ancestralidade musical, Marley anunciou para o mundo "Me Nome Jr. Gong." Mas o estilo do álbum dancehall otimista não conseguiu conectar-se com alguns ouvintes.
Crítico de Sucesso
Com Stephen produzindo muito de seu próximo esforço, Halfway Árvore (2001) trouxe o elogio mais crítica Damian e atenção para a combinação de dancehall e hip-hop estilos. A gravação ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum Reggae com tanto Damian e Stephen levando prêmios em casa para o projeto. Infelizmente, todos os elogios não se traduziu em vendas de discos grandes. Ainda assim ele conseguiu algo que seu famoso pai, nunca foi capaz de alcançar - conquistar um Prêmio Grammy. A categoria de prêmio para a música reggae não foi adicionado até meados dos anos 1980.
Breakthrough Comercial
Verdadeiro avanço Damian comercial veio o single "Welcome to Jamrock", lançado em 2004 pela Tuff Gong. Tuff Gong é uma gravadora independente iniciado por Bob Marley em meados dos anos 1960 e ainda está no controle da família Marley. Definir a um ritmo hipnotizante, a faixa explorou as dificuldades da vida real e conflito político voltado para o povo da Jamaica. O sucesso do single levou a uma guerra de lances para o próximo álbum de Damian, e ele decidiu assinar com a Universal. Trabalhar com Stephen como um co-produtor, Damian colocar para fora o seu maior álbum até à data. Welcome to Jamrock (2005) incorporou elementos de reggae, hip-hop e R & B, e chegou ao topo ou perto do topo de todas as cartas para esses gêneros. Outra prova de sua universalidade era o seu sucesso no Billboard 200 álbum superior, chegando a ponto do número 7. A faixa-título ganhou outro Grammy Damian - desta vez de Melhor Performance Urbana / Alternativa. Pela segunda vez em quatro anos, Damian e Stephen ganhou o Grammy de Melhor Álbum Reggae.

Rita Marley

Sinopse
Rita Marley é Bob Marley viúva e mais conhecido por levar o legado musical de seu falecido marido e desenvolver sua própria carreira como artista solo. Rita Marley tem seis filhos, três de seu casamento com o Bob. Após a morte de Bob Marley, em 1981 fundou uma organização beneficente, a Fundação Bob Marley, para combater a pobreza ea fome nos países em desenvolvimento.
Infância
Singer, viúva de Bob Marley . Nascido em Alpharita (ou Alfarita) Constantia Anderson em Cuba em 1947. Às vezes chamada de Rainha do Reggae, Rita Marley levou sobre o seu legado musical de seu falecido marido Bob Marley e tem desenvolvido a sua carreira como artista solo. Abandonado por sua mãe quando ela tinha cinco anos, ela foi criada junto com seu irmão Wesley por seu pai e sua tia no bairro Kingston Jamaica, de Trench Town, um dos mais duros favelas da cidade. Sua mãe levou seu outro irmão, Donovan, com ela.
Quando ela tinha treze anos, Marley foi deixado nos cuidados de sua tia, enquanto seu pai se mudou para a Inglaterra para procurar trabalho lá. Ele supostamente disse que ela iria se juntar a ele mais tarde, mas esse movimento não aconteceu. Após o colegial, Marley foi para a Escola Prática de Enfermagem Bethesda. Mas uma gravidez inesperada descarrilou sua educação. Ela teve seu primeiro filho, uma filha chamada Sharon em 1964.
Carreira Musical
Começando pelo cantando junto com o rádio, Marley finalmente começou a praticar com seu primo Constantine "Dream" Walker e sua amiga Marlene "Precious" Gifford. O trio cantou para mais tarde os Wailing Wailers, um grupo local feito de Bob Marley , Peter McIntosh (mais tarde, Peter Tosh), e Livingston Bunny (Bunny Wailer mais tarde). A banda gostaram do que ouviram e tem o trio de uma audição com Clement "Coxsone" Dodd. Dodd correu o Studio One gravadora. O trio ficou conhecido como os Soulettes, e Dodd perguntou Bob Marley servir como um orientador para o grupo de jovens. Os Soulettes teve um hit com a canção "Eu te amo, baby." Às vezes, o grupo também cantou de backup para os Wailers. Marley também tinha alguns sucessos individuais poucos de sua própria, a maioria notavelmente "Pied Piper".
O casamento com Bob Marley
Com o tempo, Rita e Bob Marley me apaixonei, e eles se casaram em 1966. Congratularam-se com seu primeiro filho juntos, uma filha chamada Cedella, em 1967. No ano seguinte, o casal teve seu primeiro filho, Davi, que é conhecido pelo apelido de "Ziggy". O casal lutou financeiramente e profissionalmente. Eles passaram algum tempo nos Estados Unidos, trabalhando para Registros JAD cantor Johnny Nash no final dos anos 1960 e viveu com a mãe de Bob para um tempo em Wilmington, Delaware. No início dos anos 1970, Rita voltou para a casa da mãe-de-lei para se viver e trabalhar, na esperança de melhorar a situação financeira de sua família. Com suas filhas ficar com sua tia, Rita teve seu filho Ziggy com ela, mas decidiu ir para casa a Jamaica depois que ela deu à luz ao filho de Stephen em 1972.
Voltando à Jamaica, Rita descobriu que Bob tinha sido envolvido com duas mulheres diferentes, enquanto ela estava fora. Ambas as mulheres engravidaram e essas crianças, Robert Marley e Rohan Marley, nasceram pouco tempo depois de Stephen. Em sua autobiografia, No Woman No Cry , Rita Marley escreveu: "Fiquei muito chateado no início para aprender sobre tudo isso, mas é comum na Jamaica. Mas, desde então, passei a amar tanto desses meninos e pensar neles como meus filhos. "Ela mantinha essa atitude generosa para com os filhos de vários outros Bob teve com outras mulheres ao longo dos anos.
Após os Wailers assinaram com a Island Records em 1972, as coisas começaram a virar-se para os membros da banda, mas não necessariamente para os Marleys. O grupo teve seu primeiro álbum com a gravadora, Catch a Fire , lançado internacionalmente no próximo ano, e tornaram-se para atrair a atenção da crítica. Com sua popularidade em alta, os Wailers excursionou pelos Estados Unidos e Europa. Mas o casamento de Rita estava sob muito estresse com Bob muitas vezes longe e envolvido com outras mulheres. Rita se teve um caso extraconjugal, o que perturbou Bob. Enquanto ela estava envolvida com dois homens na época, ela declarou sua autobiografia que Bob era o pai de seu quarto filho, uma filha chamada Stephanie, que nasceu em 1974. Na mesma época, Rita, como parte do trio feminino I-Threes, se juntou ao grupo depois de Peter Tosh e Bunny Wailer deixou a seguir carreiras solo.
Morte de Bob Marley
Em 1976, os Marleys enfrentou outra dificuldade. Um grupo de homens armados atacaram sua casa enquanto o grupo estava ensaiando lá. Blindagem seus filhos, Rita tinha uma bala atingiu de raspão a cabeça e Bob foi atingido no braço e esterno. Música empresário Don Taylor foi atingido várias vezes e cirurgia necessária para corrigir as suas feridas. Embora nenhuma motivação para o ataque tenha sido oficialmente determinado, muitos pensaram que ele pode ter sido politicamente motivada. Bob Marley foi visto como um apoiante do Partido Nacional Popular e que o ataque aconteceu nas semanas antes de uma eleição nacional importante.
O casal continuou a enfrentar muitos altos e baixos nos restantes anos da vida de Bob Marley. Mas eles unidos como ele lutou contra o câncer, uma doença que acabaria por sucumbir em 1981. Rita e muitos de seus filhos estavam com ele quando ele morreu em 11 de maio de 1981, em um hospital de Miami, Flórida,. Após sua morte, Rita estava envolvido em uma longa batalha legal sobre sua propriedade uma vez que ele nunca havia escrito um testamento.
Anos mais tarde
Para homenagear seu falecido marido, Rita e outros membros da família Marley criou uma organização de caridade. O Bob Marley Foundation ajuda as pessoas e organizações no mundo em desenvolvimento. Ela também trabalha para preservar a sua música e memória através de inúmeros eventos, como a celebração anual do aniversário de Bob Marley na Jamaica. Em 2004, sua autobiografia No Woman No Cry: Minha Vida com Bob Marley foi lançado. Houve relatos de que o livro está previsto para ser feito em um filme.
Um artista talentoso se, Marley seguiu uma carreira solo e lançou vários álbuns, incluindo Sunshine After Chuva (2003) e Play Reproduzir (2004). Ela continua a tocar ao vivo, tendo recentemente se juntou com Marcia Griffiths e Judy Mowatt das I Threes para jogar a Africa Unite concerto em Addis Abeba, Etiópia.

Ziggy Marley

Sinopse
Filho de reggae lenda Bob Marley , Ziggy Marley fez um nome para si mesmo como um dos principais artistas do gênero. Ziggy e seus irmãos formaram a banda Melody Makers, em 1981, após a morte de seu pai. Seu álbum Consciente Partido (1988) ganhou um Grammy e ajudou o grupo a romper com o público mainstream. Após alguns álbuns mais bem sucedidos com o grupo, Marley começou uma carreira solo em 2006.
Infância
Cantor, compositor, músico. Nascido David Marley em 17 de outubro de 1968, em Kingston, Jamaica. O filho mais velho do reggae grande Bob Marley , Ziggy Marley continuou envolvimento da família no cenário musical, fazendo um nome para si mesmo como um dos principais artistas do gênero no processo. Ele passou alguns de seus primeiros anos crescendo em Trench Town, um dos bairros mais pobres de Kingston como seu pai tentou fazer um sucesso de sua banda, os Wailers (depois Bob Marley e The Wailers). Um cantor em seu próprio direito, sua mãe se juntou ao grupo em meados dos anos 1970. Também em sua juventude, Marley passou algum tempo em Wilmington, Delaware, onde seu irmão mais novo, Stephen nasceu em 1972. Ele já tinha uma irmã mais velha e Cedella uma antiga meia-irmã Sharon a partir de relacionamento anterior de sua mãe. Os quatro irmãos gravado sua primeira canção juntos ", crianças brincando nas ruas", em 1979. Escrito por seu pai, o único dirigido a pobreza horrível que muitas crianças na Jamaica estavam vivendo dentro royalties da canção foram doados ao Fundo das Nações Unidas para a Infância.
Melody Makers
Após a morte de seu pai em 1981, Marley realizada com Stephen em seu funeral. Eles passaram a formar os Melody Makers com Sharon e Cedella. Enquanto os quatro membros, desde os vocais, Ziggy também tocava guitarra, um instrumento de seu pai havia lhe ensinado. Stephen tocou guitarra bem e os tambores. Executando como os Melody Makers, eles lançaram seu próximo single, "What a Plot", mais tarde, em 1981. Em 1985, os Melody Makers lançaram seu primeiro álbum, Jogar o Jogo de direito . Mas ele não conseguiu pegar. Seu próximo esforço, Hey World! (1986), conheceu um destino semelhante, embora tenha recebido muitas críticas positivas.
Album Breakthrough
Mudando os nomes, o grupo tornou-se Ziggy Marley & The Melody Makers e lançado Partido Conscious (1988) com a Virgin Records. O álbum ajudou o grupo a romper com o público mainstream. Produzido por Chris Frantz e Tina Weymouth do Talking Heads, incorporou elementos de reggae, pop e rock. Manipulação de grande parte da escrita da canção, Marley conseguiu imbuir as músicas com qualidade, mantendo-se otimista positivo tópica e instigante. A música "Tomorrow People" se tornou popular com muitos ouvintes, eo álbum fez bem em ambos pop e R & B / hip-hop paradas nos Estados Unidos. Naquele ano, o grupo trouxe para casa o Grammy de Melhor Gravação de Reggae. Com o seu próximo álbum, One Day Brilhante (1989), Ziggy Marley & The Melody Makers teve outro sucesso de crítica em suas mãos. Eles ganharam o Prêmio Grammy 1989 de Melhor Gravação Reggae. Mas suas vendas de discos não coincidir com o seu recorde anterior. Eles fizeram vários álbuns mais juntos na década de 1990, incluindo o premiado com o Grammy Babilônia Está Caído (1997), antes de depois da dissolução.
Esforços Individuais
Continuando a explorar temas sociais, político e pessoal em suas canções, Marley lançou seu primeiro álbum solo, Dragonfly , em 2003. Ele tinha um número de convidados na gravação, incluindo Flea e John Fusciante do Red Hot Chili Peppers, e todo o álbum teve uma forte rocha e hip-hop talento para isso. Seu próximo esforço, Love Is My Religion (2006), ganhou o prêmio 2006 Grammy de Melhor Álbum Reggae. Além de sua música, Marley estabeleceu o URGE (recursos ilimitados Giving Enlightment) organização para ajudar crianças em situação de pobreza.
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